绘画言语具有叙事的功用，但何多苓的绘画往往逾越了“叙事”。策展人蓝庆伟介绍展览称号“非叙事”时着重，“非叙事”更自我、更真挚、更广泛，更靠近精力的永恒性，也更能跨过时刻。

  在“近傍晚”“原上草”等系列著作中，天际线与地平线一直在改变、含糊，乃至彻底被疏忽。“何多苓教师以为草木实际上在成长傍边，在凭借阳光的照耀之下，会构成一种天然的排布，枝叶的成长才能，或缓慢或快速都影响着排布，而这一了解也表现在著作中。乍看著作里的草乱七八糟，其实它出现了草木在阳光下的成长规则。”蓝庆伟解读道。

  在这处“工作室创造现场”，观众不难发现，“画女性、画景色”这么多年的何多苓开端画动物并非偶尔。站在自己于20世纪60年代所画的动物图谱及近年来创造的动物系列前，何多苓介绍了他关于“没有咱们的国际”的主意。“我想表现一种生命的相等性，经过动物来表现。动物之美，跟人类之美、植物之美，是彻底相等，彻底一致的，所以我提示警醒咱们注意到这一点。如同咱们小时候会去动物园，关怀动物，可是年纪一大就只看人了，我不乐意这样，我乐意看到其他东西，所以我画了‘咱们之外的国际’。”

  《带阁楼的房子》创造于1986年，是何多苓依据俄罗斯著名作家契科夫的同名小说创造的连环画。小说出现出一个画家的苦闷阅历，也暗合了其时的何多苓力争做一位画家的激烈主意。“这篇小说是大概在我20来岁开端阅览的，一触摸就迷上了。我把书中这位画家的日子当成我自己的一段前史来处理。它便是一个我的学院派技能和我看到的俄罗斯风格，以及我个人对契诃夫的沉迷的一种结合。”

  在《带阁楼的房子》一旁的墙面上，印着小说《带阁楼的房子》的节选，观众可结合观看，找一找“你在哪儿啊”的米修斯，找一找“八月间一个郁闷的夜晚”。

  二号展厅里除了契科夫的小说，还有何多苓关于“俄罗斯森林”的创造，这其中有以他自己为模特，创造的另一位俄罗斯著名作家的肖像，《俄罗斯·黄金时代·普希金·自在》。

  关于大多数的观众而言，对何多苓开始的形象来源于“伤痕美术”“乡土现实主义”，如《春风现已复苏》《咱们曾唱过这支歌》《雪雁》等载入美术史的经典之作。走运的是，何多苓创造于1980年的《咱们曾唱过这支歌》四十余年来，经过“非叙事——何多苓的绘画”展览，初次对大众展出。在《我国现代艺术史1979-1989》一书中，作者吕澎曾点评“在这幅闪烁着迷蒙的赤色调子的油画里，何多苓的那种郁闷的抒发主义倾向现已初显端倪”。

  该展览由湖北美术馆主办，何多苓美术馆协办，为湖北美术馆重要研讨专题“20世纪美术家”系列展览，将展至4月14日，市民及游客可前往免费观展。